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Dans le monde des arts plastiques modernes, spécialisé dans l’art abstrait, une référence unique de dessins abstraits contemporains, idéale pour comprendre la nature de l’art abstrait. Découvrez les œuvres de l’artiste contemporain Hakan Portakal pour décorer et redécorer votre intérieur avec goût ! Si vous êtes un amateur d’art ou un collectionneur passionné, découvrez de superbes dessins abstraits qui décoreront votre intérieur de manière naturelle et authentique.

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QU’EST-CE QUE L’ART PLASTIQUE ?

Les arts plastiques sont fondamentalement le produit du processus de conversion et de mélange de différents matériaux pour créer une œuvre d’art, qui est généralement considérée comme une œuvre esthétique et, en principe, comme un objet.

Une œuvre d’art est une série d’objets assemblés à cette fin, qui sont transformés en un objet, un objet esthétique, entre les mains d’une personne qui occupe en partie une place particulière dans la société en tant qu’artiste.

Par exemple, un dessin sur papier se compose essentiellement des éléments suivants :

Une feuille de papier et de l’encre ou un feutre (crayon, fusain, pastel, etc.). L’application d’un ou de plusieurs de ces outils de dessin sur une surface telle que le papier produira certainement un résultat relativement esthétique et original en termes de dessin artistique.

QU’EST-CE QUE LE DESSIN ABSTRAIT ?

Bien que l’art soit une forme de liberté totale dans l’exécution des projets artistiques, il existe quelques éléments de base qu’il convient de souligner pour ceux qui ne les connaissent pas.

La différence entre la peinture abstraite et le dessin abstrait ou simplement le dessin réside principalement dans l’application de la matière sur la surface. Le dessin est une œuvre artistique qui est créée et réalisée principalement avec des lignes, et non avec des zones de couleur comme dans la peinture. Cela dit, ce qui caractérise le dessin en général, c’est que toute la surface n’est pas utilisée.

Par conséquent, un support, un papier ou une toile entièrement terminé n’est pas considéré comme un dessin. De même, une œuvre d’art réalisée sur un support (papier, toile, etc.) utilisant des sections continues de couleur au lieu de simples lignes n’est généralement pas considérée comme un dessin.

Le dessin abstrait contemporain, forme d’art qualifiée dans le domaine des arts plastiques, est une œuvre d’art originale et unique. Cette forme peut être considérée comme une discipline artistique avec son propre univers et exclut tous les styles figuratifs, c’est-à-dire les techniques de dessin traditionnelles.

Les dessins abstraits modernes sont généralement réalisés sur du papier ou du carton. En ce qui concerne les techniques de dessin artistique. Il n’y a presque pas de limites. Aquarelle, huile, acrylique, crayon et pastel. Les matériaux utilisés pour réaliser des dessins abstraits sont aussi variés que la technique adoptée par l’artiste abstrait : crayons, stylos à bille, pinceaux.

Contrairement aux idées reçues, l’art abstrait ne consiste pas à défigurer et/ou styliser les figures. Par nature, l’art abstrait exclut l’art figuratif, les paysages, les portraits, les scènes de vie, les nus, etc.

Le dessin abstrait n’est pas une interprétation artistique d’êtres vivants ou d’objets. Le dessin abstrait est un art performant qui transcende radicalement les limites de la figuration, en s’appuyant sur la diversité et l’infinie variété des couleurs, des lignes et des formes, sans oublier la texture, parfois inévitable.

De ce point de vue, un dessin abstrait a autant de sens que des couleurs, des lignes ou des formes. Le street art, l’art figuratif, le paysage, le portrait, la nature morte, le nu, l’aquarelle, l’huile, la peinture acrylique… ne sont pas forcément des œuvres d’art abstrait. Quelles que soient les techniques et les matériaux utilisés, l’art abstrait se distingue en principe par l’absence totale de figures (pour plus d’informations, voir Manifeste).

En qualité de propriétaire d’un dessin abstrait moderne acheté sur ce site, vous êtes assuré d’être protégé contre toute erreur de contenu et de signification que l’on prête à l’art abstrait. Il faut en effet reconnaître que l’art abstrait n’est pas une étape qui fait avancer l’art figuratif, dont la nature est profondément différente. Parce qu’il n’a pas de code, l’art abstrait ne peut rien exprimer. Il ne peut pas exprimer des émotions ou des idées, car cela est contraire à sa nature. L’art abstrait n’est rien d’autre que la beauté absolue, qui est la base de tout art.

En accord avec la nature unique et joyeuse de l’art abstrait, nous sommes fiers de vous inviter à apprécier la beauté et la joie de la vie, plutôt que le lourd et incompréhensible maelström d’expression émotionnelle et intellectuelle qui est complètement à l’opposé et inutilement ajouté à cette forme d’art.

Nous vous invitons à comprendre la nature de cet art et à faire remarquer les déclarations trompeuses qui ont été faites à son sujet depuis sa première apparition. N’oublions pas que ce n’est pas parce que Kandinsky ou d’autres ont été les premiers à faire cet art, les premiers à l’inventer, qu’ils ont réellement compris son fonctionnement. Malheureusement, il n’est pas rare dans l’histoire que des malentendus persistent pendant des centaines, voire des milliers d’années.

hakanportakal.com, une galerie d’art en ligne où vous pouvez acheter des œuvres d’art en toute sécurité, est le seul endroit où l’art abstrait est vraiment compris.

Qu’il s’agisse d’une peinture sur toile ou sur bois, d’un dessin sur papier ou d’une sculpture en argile, chaque œuvre abstraite que vous achetez sur ce site est non seulement une œuvre d’art solide, 100 % abstraite, esthétique et particulière, marquée par un sens subtil de la beauté et de l’expérience, mais aussi une compétence approfondie et indéniable en matière d’abstraction.

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En sa qualité de spécialiste de l’art abstrait, Hakan Portakal est attaché à sa compréhension de la nature de l’art abstrait, une valeur de référence pour les créations contemporaines dans le monde de l’art plastique moderne. Découvrez les œuvres de l’artiste contemporain Hakan Portakal pour orner votre intérieur avec fierté ! Que vous soyez un passionné d’art ou un collectionneur avéré. Trouvez des œuvres originales et exceptionnelles qui rehausseront votre décoration intérieure de manière insoupçonnée et authentique.

Les dessins abstraits contemporains constituent une orientation traditionnelle de l’art. Il est original, dynamique, élégant et diversifié. Ces œuvres sont produites sur une grande variété de supports, y compris la toile et même les murs. Les matériaux utilisés sont également très variés, allant du stylo et de l’encre à des matériaux plus expérimentaux tels que la peinture et les marqueurs.

Ce qui rend les dessins abstraits contemporains uniques, c’est l’importance qu’ils accordent à la couleur, à la subtilité et à la force brute de la forme.

QUELLE EST L’ORIGINE DU DESSIN ABSTRAIT ?

Selon nos découvertes scientifiques actuelles, en particulier dans le domaine de l’archéologie, la première œuvre d’art produite est un zigzag gravé sur un coquillage. Découverte par l’archéologue Stephen Munro en 2007 dans la région de Java en Indonésie et réalisée par l’Homo erectus il y a 500 000 ans. Cette œuvre abstraite place l’art abstrait au premier rang de tous les arts plastiques que nous connaissons aujourd’hui.

Cela confirme que tout art n’est pas basé sur la sophistication des émotions, mais avant tout sur la spontanéité, l’intuition, notre fascination pour les formes et nos fortes impressions de beauté.

Wassily Kandinsky, l’un des rares artistes à avoir reconnu le côté factice de la figuration, a été l’un de ceux qui, sans le vouloir, sont revenus aux origines des arts plastiques et ont relancé cette forme d’art dans l’ère moderne. Malheureusement, on croit que l’art abstrait a été fondé par cet artiste de grand talent au début du 20e siècle. En réalité, Wassily Kandinsky a redécouvert la base artistique de la nature et de l’Homme, à savoir l’abstraction. Nous devons la renaissance de l’art abstrait à tous les pionniers de cette approche artistique, qui est réapparue il y a un peu plus de 100 ans. Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Willem de Kooning…

Il est également courant de considérer ce mouvement artistique comme une réponse à l’art figuratif traditionnel dans les limites du réalisme. Cette référence implique que l’art abstrait dépasse le réalisme de l’art figuratif. En principe, cette définition est assez confuse. D’une part, les fondateurs de ce mouvement ont mal compris la nature de l’art abstrait et, d’autre part, nous avons transmis ce malentendu de génération en génération comme s’il s’agissait d’une évolution. Dans la section suivante, nous expliquerons pourquoi nous pensons que l’art abstrait est difficile à comprendre.

POURQUOI NOUS-PENSONS QUE L’ART ABSTRAIT EST INCOMPRÉHENSIBLE ?

L’art abstrait n’est pas réapparu à la suite de ce mouvement en réaction à l’art figuratif et aux contraintes du réalisme. Qu’il soit figuratif ou non, l’art n’est pas capable de refléter la réalité. Le caractère unique et inimitable de la réalité rend sa reproduction impossible. Rien n’est plus crédible que la réalité. S’il y a quelque chose de vraiment unique, d’absolument irremplaçable dans l’Univers, c’est bien la réalité (matière). Ce mouvement est conçu comme une réponse aux limites d’expression de l’art figuratif, comme un progrès et un renouvellement. L’art abstrait n’est en aucun cas une suite évolutionnaire de l’art figuratif, car il est à la source de tout art.

Tous ces artistes très compétents se sont trompés en croyant que l’art abstrait était un moyen d’expression plus puissant qui pouvait remplacer l’art figuratif en supprimant les figures mais en conservant l’histoire, par exemple le titre. Ils ont oublié qu’il ne peut y avoir d’histoire sans figures. Ce n’est pas parce que l’artiste dit qu’il transfère ses pensées et ses sentiments sur la toile qu’il les communique. Cette approche repose entièrement sur une idée, et une idée n’est qu’une idée. Dire quelque chose n’est pas de la communication si personne ne l’entend ou ne le comprend. Se parler à soi-même n’est pas de la communication. Dire des choses incompréhensibles n’est pas de la communication. Seule la communication est la communication.

C’est pourquoi nous pensons que l’art abstrait est difficile à comprendre, en fait il n’y a rien à comprendre.

En d’autres termes, ce n’est pas l’art abstrait qui est incompréhensible, mais les notions individuelles subjectives que nous lui prêtons et que nous formulons à son sujet. Bien entendu, il n’existe aucune évidence concrète, si ce n’est des idées préconçues, que cet art se prête à l’expression de soi. Outre des questions telles que comment interpréter une œuvre d’art abstraite, qu’est-ce qu’une œuvre abstraite ? Ces questions ont autant de sens que les œuvres d’art abstraites elles-mêmes. Donc rien.

ÉVOLUTIONS ACTUELLES DES DESSINS ABSTRAITS SUR LE MARCHÉ DE L’ART CONTEMPORAIN

Avec le développement de la technologie numérique et surtout de l’internet, les artistes ont pu explorer différentes méthodes d’art abstrait, en essayant et en explorant des techniques et des matériaux nouveaux et différents, ce qui a donné lieu à une grande quantité de styles et de formes. Les variations les plus populaires, mais pas les plus récentes, sont l’abstraction géométrique, l’abstraction gestuelle… On peut donc dire que le dessin abstrait contemporain s’est largement développé ces dernières années.

Ces œuvres sont très prisées sur le marché de l’art contemporain et les collectionneurs et les galeries continuent d’y investir massivement aujourd’hui. Selon certains experts, l’importance des dessins abstraits modernes réside dans leur capacité à évoquer certains instincts chez les personnes et à remettre en question les notions traditionnelles de représentation, ce qui conduit à une redéfinition de ce qui constitue l’art contemporain. À ce titre, ils restent à l’avant-garde du discours artistique et de l’innovation.

Les dessins abstraits contemporains sont des œuvres d’art remarquables, diverses et fascinantes ! Découvrez les rares dessins abstraits originaux de Hakan Portakal, mis à l’honneur dans la collection | Dessin Abstrait.

QUELS SONT LES PEINTRES ABSTRAITS LES PLUS CÉLÈBRES ?

Wassily Kandinsky

Né à Moscou en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine (France) en 1944, Vassily Kandinsky est un peintre qui a étudié l’économie politique à l’université russe avant de se consacrer à la peinture. Auteur de deux ouvrages de réflexion sur la peinture, l’un des peintres les plus importants du XXe siècle et le créateur du premier art abstrait de l’ère moderne, Kandinsky a rejeté pendant plusieurs années tout ce qui était figuratif dans son travail. Aujourd’hui, ses peintures sont présentes dans les grandes collections d’art du monde entier.

Franz Kline

Franz Kline, né en 1910 à Wilkes-Barre, en Pennsylvanie, et mort en 1962 à New York, est un peintre américain.

Clyfford Still

Né en 1904 à Grandin, dans le Dakota du Nord, et mort en 1980 à New York, Clyfford Elmer Still est l’un des fondateurs de l’expressionnisme abstrait aux États-Unis. Un musée à Denver (Colorado) est consacré à Still depuis 2011.

Hilma af Klint

Hilma af Klint née en 1862 à Stockholm et morte en 1944 est une peintre, théosophe et pionnière dans l’art abstrait de l’ère moderne : ses œuvres comptent parmi les premières œuvres abstraites occidentales.

Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan, plus connu sous le nom de Piet Mondrian, est un peintre néerlandais, né à Amersfoort (Pays-Bas) en 1872 et mort à New York en 1944, reconnu comme l’un des pionniers de l’abstraction moderne.

Kazimir Malevich

Kasimir Severinovitch Malevitch est né à Kiev (Empire russe) en 1879 dans une famille polonaise et est mort à Leningrad en 1935. Il est l’un des premiers artistes abstraits du XXe siècle. Il était peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien.

Mark Rothko

Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs à Dvinsk en 1903 et mort à New York en 1970, est un peintre américain. Il est considéré comme un représentant de l’expressionnisme abstrait américain.

Georgia O’Keeffe

Née à Sun Prairie (Wisconsin) en 1887 et décédée à Santa Fe (Nouveau Mexique) en 1986, Georgia O’Keeffe était une peintre américaine, considérée comme l’un des plus importants peintres modernistes du XXe siècle.

Il existe de plus en plus d’artistes abstraits contemporains, dont beaucoup exploitent de nouvelles formes et techniques dans leur travail. Certains explorent le domaine en expérimentant l’art numérique, tandis que d’autres préfèrent utiliser des matériaux non conventionnels tels que des objets mis au rebut ou des matériaux recyclés. Qu’ils travaillent sur des supports traditionnels ou qu’ils franchissent les barrières de l’art abstrait, ces artistes contribuent à modeler la scène de l’art contemporain.

Les dessins abstraits contemporains mettent en valeur le dynamisme des couleurs et des formes qui captent l’imagination et invitent le regardeur à explorer les profondeurs de l’abstraction.