QU’EST-CE QUE LA PEINTURE ABSTRAITE ?

La peinture abstraite contemporaine, forme artistique particulièrement qualifiée dans le domaine des arts plastiques, est une œuvre d’art unique et en principe originale. Cette forme peut être considérée comme une discipline artistique avec son propre univers et exclut tous les styles figuratifs, c’est-à-dire les techniques de peinture traditionnelles.

Les supports habituellement choisis pour les peintures abstraites modernes sont la toile, les panneaux de bois et le carton. Quant aux techniques de peinture. Il n’y a pratiquement pas de limites. Aquarelle, peinture à l’huile, acrylique, crayon et pastel… Les matériaux utilisés pour la peinture abstraite sont aussi variés que la technique adoptée par l’artiste abstrait ; pinceaux, couteaux à peindre…

QU’EST-CE QUI N’EST PAS UNE PEINTURE ABSTRAITE ?

Contrairement aux idées reçues, l’art abstrait dans son ensemble ne consiste pas à défigurer et/ou styliser les figures. La peinture abstraite n’est pas une interprétation plastique d’êtres vivants ou d’objets. La peinture abstraite est à la base une forme d’art puissante qui dépasse les limites de la figuration, en s’appuyant sur la richesse et l’infinie variété des couleurs et des formes (sans parler de l’inévitable texture).

Dans cette réalité, une peinture abstraite a aussi peu de sens que des couleurs ou des formes. Le street art, l’art figuratif, le paysage, le portrait, la nature morte, le nu, l’aquarelle, la peinture à l’huile, la peinture acrylique… ne sont pas nécessairement de l’art abstrait. Quelles que soient les techniques et les matériaux utilisés, l’art abstrait se caractérise fondamentalement par l’absence totale de figures.

En tant que détenteur d’une peinture abstraite moderne achetée sur ce site, vous êtes naturellement assuré contre toute confusion de contenu et de sens que l’on croit à tort exister dans l’art abstrait.

La peinture abstraite n’est pas un progrès progressif par rapport à l’art figuratif, dont la nature est fondamentalement différente. Parce qu’il n’a pas de code, l’art abstrait ne peut rien exprimer. Il ne peut pas exprimer des émotions ou des idées, car cela est contraire à sa nature. La peinture abstraite n’est rien d’autre que la beauté absolue, qui est la base de tout art. hakanportakal.com, une galerie d’art en ligne où vous pouvez acheter des œuvres d’art, est le seul endroit où l’art abstrait est vraiment compris.

Qu’il s’agisse d’une peinture abstraite sur toile ou sur bois, d’un dessin abstrait sur papier ou d’une sculpture abstraite en argile, une œuvre d’art abstraite achetée sur ce site est non seulement une œuvre d’art solide, 100 % abstraite, esthétique et singulière, caractérisée par un sens subtil de la beauté et de l’expérience, mais aussi une connaissance approfondie et incontestable de l’abstraction.

QUELLE EST L’ORIGINE DE LA PEINTURE ABSTRAITE ?

Selon nos connaissances scientifiques actuelles, notamment dans le domaine de l’anthropologie, la première œuvre d’art créée est une petite gravure en forme de zigzag sur un coquillage par l’Homo erectus il y a 500 000 ans (découverte en 2007 par l’archéologue Stephen Munro à Java, en Indonésie). Cela met l’art abstrait à la base de tous les arts que nous connaissons aujourd’hui.

Cela prouve en outre que tout art est fondamentalement basé sur la spontanéité, l’intuition et les impulsions que les formes nous donnent, non pas sur la sophistication de la pensée, mais sur la beauté.

On croit malheureusement que l’art abstrait a été fondé par Wassily Kandinsky au début du 20e siècle. En réalité, cet artiste de grand talent est revenu sans le savoir aux origines des arts plastiques. Nous devons la renaissance de l’art abstrait à tous les pionniers de cette approche artistique, qui est réapparue il y a une centaine d’années. Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Willem de Kooning…

POURQUOI L’ART ABSTRAIT EST-IL INCOMPRÉHENSIBLE ?

L’art abstrait n’est pas réapparu à travers ce mouvement en réaction à l’art figuratif avec les contraintes du réalisme. Qu’il soit figuratif ou non, l’art n’a pas grand-chose à voir avec la réalité. S’il y a quelque chose de vraiment unique, d’absolument inimitable dans l’Univers, c’est bien la réalité. Ce mouvement a été conçu comme une réponse aux limites d’expression de l’art figuratif, comme un progrès et un renouvellement. L’art abstrait n’est en aucun cas une suite évolutive de l’art figuratif, car il est à l’origine de tout art.

Tous ces artistes très compétents se sont trompés en croyant que l’art abstrait était une alternative expressive plus puissante qui pouvait remplacer l’art figuratif en supprimant les figures mais en conservant l’histoire, par exemple le titre. Ils ont oublié qu’il ne peut y avoir d’histoire sans figures (codes). Le fait que l’artiste déclare refléter ses sentiments et ses convictions sur la toile ne signifie pas qu’ils sont transmis.

C’est pour cela que nous croyons que l’art abstrait est complexe à comprendre, en réalité il n’y a rien à comprendre.

En d’autres mots, ce n’est pas l’art abstrait qui est incompréhensible, mais les idées personnelles subjectives que nous lui prêtons et que nous exprimons à son sujet. Bien entendu, il n’existe aucune preuve concrète, autre que des idées préconçues, que cet art est adapté à l’expression personnelle. Outre des questions telles que comment interpréter une œuvre d’art abstraite, qu’est-ce qu’une œuvre abstraite ? Ces questions ont autant de contenu que les œuvres d’art abstraites elles-mêmes.

QUELS SONT LES PEINTRES ABSTRAITS LES PLUS CÉLÈBRES?

Wassily Kandinsky

Né à Moscou en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine (France) en 1944, Vassily Kandinsky est un peintre qui a étudié l’économie politique à l’université russe avant de se consacrer à la peinture. Auteur de deux ouvrages de réflexion sur la peinture, l’un des peintres les plus importants du XXe siècle et le créateur du premier art abstrait de l’ère moderne, Kandinsky a rejeté pendant plusieurs années tout ce qui était figuratif dans son travail. Aujourd’hui, ses peintures sont présentes dans les grandes collections d’art du monde entier.

Clyfford Still

Né en 1904 à Grandin, dans le Dakota du Nord, et mort en 1980 à New York, Clyfford Elmer Still est l’un des fondateurs de l’expressionnisme abstrait aux États-Unis. Un musée à Denver (Colorado) est consacré à Still depuis 2011.

Hilma af Klint

Hilma af Klint née en 1862 à Stockholm et morte en 1944 est une peintre, théosophe et pionnière dans l’art abstrait de l’ère moderne : ses œuvres comptent parmi les premières œuvres abstraites occidentales.

Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan, plus connu sous le nom de Piet Mondrian, est un peintre néerlandais, né à Amersfoort (Pays-Bas) en 1872 et mort à New York en 1944, reconnu comme l’un des pionniers de l’abstraction moderne.

Kazimir Malevich

Kasimir Severinovitch Malevitch est né à Kiev (Empire russe) en 1879 dans une famille polonaise et est mort à Leningrad en 1935. Il est l’un des premiers artistes abstraits du XXe siècle. Il était peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien.

Mark Rothko

Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs à Dvinsk en 1903 et mort à New York en 1970, est un peintre américain. Il est considéré comme un représentant de l’expressionnisme abstrait américain.

Georgia O’Keeffe

Née à Sun Prairie (Wisconsin) en 1887 et décédée à Santa Fe (Nouveau Mexique) en 1986, Georgia O’Keeffe était une peintre américaine, considérée comme l’un des plus importants peintres modernistes du XXe siècle.

POURQUOI INVESTIR DANS L’ART ?

Investir dans l’art peut sembler atypique comparé à d’autres placements financiers tels que l’immobilier locatif ou les marchés boursiers, mais cela présente de nombreux avantages fiscaux et patrimoniaux. Une diversification efficace de votre patrimoine. La diversification est l’une des clés d’un bon investissement. En incluant des œuvres d’art dans votre portefeuille, vous pouvez réduire la volatilité globale de vos avoirs. Contrairement aux actifs financiers, les œuvres d’art ne sont pas corrélées aux fluctuations des marchés financiers. Ainsi, même en période d’inflation ou de crise sur les marchés boursiers, les œuvres d’art peuvent conserver leur valeur, voire générer des plus-values intéressantes lors de leur revente.

1) Rentabilité et plus-values potentielles

L’investissement dans l’art ne se limite pas à l appréciation esthétique. De nombreuses œuvres peuvent générer des rendements attrayants au fil du temps. Les artistes émergents, tout comme les maîtres, peuvent voir leur valeur augmenter, créant des opportunités de plus-value. Cet investissement est donc un moyen de faire fructifier votre argent tout en bénéficiant de l’aspect décoratif des œuvres.

2) Avantages fiscaux et défiscalisation

Un autre atout majeur de l’investissement dans l art réside dans les avantages fiscaux qu’il peut offrir. Selon la législation en vigueur, la revente d’œuvres d’art peut être exonérée d’impôt sur le revenu si elles sont détenues pendant plus de 22 ans, sous certaines conditions. De plus, les frais engagés pour l’acquisition des œuvres peuvent être, dans le cadre de votre gestion de patrimoine, considérés comme des dépenses déductibles.

3) Une forme de richesse tangible

L’art représente un bien tangible, offrant une sensation de sécurité que certains actifs ne procurent pas. En investissant dans des œuvres notables, en plus de la valorisation financière, vous avez également la possibilité de bénéficier de revenus complémentaires, notamment par le biais de locations temporaires d’œuvres pour des expositions ou des événements.

4) Gestion active avec une société de gestion spécialisée

En confiant votre investissement dans l’art à une société de gestion ou à des experts, vous pouvez maximiser votre impact tout en minimisant les risques liés à l’acquisition et à la conservation des œuvres. Ces derniers peuvent vous conseiller sur les types d’œuvres à privilégier et vous orienter vers les meilleures stratégies pour éviter les prélèvements sociaux lors de reventes futures.

5) Art et société de placement immobilier

De plus en plus, des sociétés civiles de placement immobilier SCPI intègrent des œuvres d’art dans leur stratégie pour enrichir leur portefeuille et offrir une valeur ajoutée à leurs souscripteurs. L’interaction entre l’immobilier et l’art permet une plus-value unique sur le marché, attirant des investisseurs souhaitant diversifier leurs sources de revenus.

6) Investir pour transmettre

Enfin, investir dans l’art peut également être une manière de constituer un patrimoine familial. Vous pouvez envisager de transmettre ces biens à vos héritiers, leur offrant ainsi une valeur sentimentale et financière. En réinvestissant dans des œuvres d’art, vous ne faites pas seulement fructifier votre patrimoine, mais vous construisez également un héritage pérenne.

En définitive, investir dans l’art combine à la fois plaisir esthétique et intérêt patrimonial. Que ce soit pour diversifier votre portefeuille, bénéficier d’avantages fiscaux ou simplement pour aimer ce que vous possédez, l’art constitue un actif de choix dans la gestion de votre patrimoine. En tant qu’investisseur, envisagez l’art comme une option sérieuse, tant pour sa rentabilité potentielle que pour sa capacité à faire fructifier votre patrimoine de manière innovante.

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