Le dessin est une œuvre artistique créée et/ou produite principalement avec des lignes et non avec des zones de couleur comme dans la peinture. Cela signifie que ce qui caractérise le dessin en général est le fait que toute la surface n’est pas utilisée dans le processus de création.

Par conséquent, un support entièrement travaillé, papier ou toile, n’est pas considéré comme un dessin, quel que soit le médium utilisé, peinture, encre ou stylo. De même, une œuvre d’art réalisée sur un support (papier, toile, etc.) en utilisant des sections continues de couleur plutôt que de simples lignes n’est généralement pas considérée comme un dessin.

Bien qu’aucune règle ne limite l’artiste à ce stade, les dessins abstraits modernes sont généralement réalisés sur du papier ou du carton. Il n’y a pratiquement pas de limites aux techniques de dessin artistique. Il peut s’agir d’aquarelle, de peinture à l’huile, d’acrylique, de crayon ou de pastel. Les matériaux utilisés pour réaliser des dessins abstraits sont aussi variés que la technique adoptée par l’artiste abstrait : crayons, stylos à bille, pinceaux.

QU’EST-CE QUE L’ABSTRACTION EN ART ?

Contrairement à la croyance populaire, l’art abstrait ne consiste pas à défigurer et/ou styliser les figures. Par sa nature même, l’art abstrait exclut l’art figuratif, les paysages, les portraits, les scènes de vie, les nus, etc.

De ce point de vue, le dessin abstrait, comme la peinture abstraite, n’est pas une interprétation artistique d’êtres vivants ou d’objets. Le dessin abstrait est un art qui transcende radicalement les limites de la figuration, basé sur une variété infinie de couleurs, de lignes et de formes, incluant souvent l’inévitable texture.

Par conséquent, un dessin abstrait a autant de sens que des couleurs, des lignes ou des formes. En d’autres termes, zéro. Le street art, l’art figuratif, le paysage, le portrait, la nature morte, le nu, l’aquarelle, l’huile, l’acrylique… ne sont pas des œuvres d’art abstraites. Quelles que soient les techniques et les matériaux utilisés, l’art abstrait se caractérise fondamentalement par l’absence totale de figures (pour plus d’informations, voir Manifeste). En tant que propriétaire d’un dessin abstrait moderne acheté sur mon site, vous pouvez être sûr que vous êtes exclu de toute représentation erronée du contenu et de la signification de l’art abstrait.

La galerie d’art en ligne hakanportakal.com, où vous pouvez acheter des œuvres d’art en toute sécurité, est le seul endroit où l’art abstrait est vraiment compris.

Il faut reconnaître que l’art abstrait n’est pas en avance sur l’art figuratif, dont la nature est tout à fait différente. N’ayant pas de code, l’art abstrait ne peut rien exprimer. L’art abstrait n’est rien d’autre que la beauté (esthétique) absolue, qui est bien sûr la base de tout art.

En accord avec la nature unique, joyeuse et vivifiante de l’art abstrait, je suis fier de vous inviter à apprécier la beauté et la joie de la vie, au lieu d’entrer dans le maelström lourd et surtout incompréhensible des expressions émotionnelles et intellectuelles, qui sont tout à fait contraires à cette approche artistique et qui s’y ajoutent inutilement et inconsciemment.

Je vous invite à mieux comprendre la nature de cet art et à relever les affirmations trompeuses qui ont été faites à son sujet depuis son émergence en tant que mouvement il y a près de 100 ans. N’oublions pas que même si nous admettons que Vassily Kandinsky ou d’autres ont été les premiers à faire cet art à l’ère moderne, voire à l’inventer un moment, cela ne veut pas dire qu’ils ont réellement compris comment fonctionne cet art. Malheureusement, il n’est pas rare dans l’histoire que des malentendus persistent pendant des centaines, voire des milliers d’années.

Qu’il s’agisse d’une peinture sur toile ou sur bois, d’un dessin sur papier ou d’une sculpture en argile, chaque œuvre abstraite que vous achetez sur ce site est non seulement une œuvre d’art solide, 100 % abstraite, esthétique et distinctive, créée avec un sens subtil de la beauté et de l’expérience, mais aussi une compétence profonde et indéniable dans le domaine de l’abstraction, y compris sa compréhension.

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Que vous soyez amateur d’art ou collectionneur averti… trouvez des objets originaux et insolites qui rehausseront votre décoration intérieure de façon originale et authentique.

Les dessins abstraits contemporains sont le produit d’un art traditionnel dont les origines remontent à des dizaines de milliers (voire des centaines de milliers) d’années. Ils sont originaux, dynamiques, élégants et variés. Ces œuvres sont produites sur une grande variété de supports, y compris la toile et même les murs. Les matériaux utilisés sont également variés, allant du stylo et de l’encre à des matériaux plus expérimentaux tels que la peinture et les marqueurs. Ce qui rend les dessins abstraits contemporains uniques, c’est l’accent mis sur la ligne, la couleur, la subtilité et la puissance brute de la forme.

QU’ENTEND-ON EXACTEMENT PAR ARTS PLASTIQUES ?

Tout d’abord, l’art est l’art, l’esthétique en somme, et essayer de catégoriser et de comprendre l’art en le divisant en parties, c’est tout simplement ne pas comprendre sa nature. Cependant, toutes ces erreurs sont commises tous les jours pour diverses raisons, et même si ce sont des erreurs, il est impossible de les corriger en les ignorant. Enfin, je vous conseille d’être le plus réaliste possible et de lire les lignes qui suivent d’un point de vue objectif.

Évidement, comme la peinture, la sculpture et la céramique en outre, les dessins font partie aussi des arts plastiques. Et les arts plastiques sont avant tout le résultat du processus de transformation et de combinaison de différents matériaux en vue de créer une œuvre d’art, qui est traditionnellement considérée comme esthétique et qui, par conséquent, n’est rien d’autre qu’un objet. Les œuvres d’art qui font partie des arts plastiques sont donc le fruit d’un processus de production d’une nature ou d’une autre, comme dans tous les autres domaines de production, à l’exception bien sûr de la production industrielle. Cependant, ces produits restent artisanaux.

Attribuer un sens ou un contenu à ces produits ou à ces œuvres d’art ne change rien au fait qu’il s’agit d’objets. Il faut rappeler qu’aucune œuvre d’art n’est vivante et ne peut se substituer à des êtres vivants ou les représenter de manière réaliste. L’art est par nature artificiel et aucun indice crédible de la réalité ne peut être tiré de l’artificiel. L’art est une partie de la vie, c’est tout, il n’est pas et ne peut en aucun cas être la vie elle-même.

QUELLE EST L’ORIGINE DE DESSIN ABSTRAIT ?

Malheureusement, il est encore largement admis que l’art abstrait a été fondé par Wassily Kandinsky (ou quelqu’un d’autre) au début du 20e siècle. En réalité, la chose la plus importante que cet artiste de grand talent a faite sans le savoir, c’est de revenir aux origines des arts plastiques. Nous devons la renaissance de l’art abstrait à tous les pionniers de cette approche artistique, qui est réapparue il y a environ 100 ans. Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Willem de Kooning…

En revanche, selon nos connaissances scientifiques actuelles, notamment dans le domaine de l’anthropologie, la première œuvre d’art créée est une petite gravure en zigzag (c’est-à-dire un dessin abstrait) sur un coquillage par l’Homo erectus il y a 500 000 ans (découverte en 2007 par l’archéologue Stephen Munro à Java, en Indonésie). Comme vous pouvez le constater, cela place l’art abstrait à l’origine de tous les arts que nous connaissons aujourd’hui.

Puisque la première œuvre d’art que nous connaissons était abstraite, cette découverte prouve également que tout art est fondamentalement basé sur la beauté, en particulier sur la spontanéité, l’intuition et les impulsions (au sens esthétique) que les formes nous donnent, non sur la complexité de la pensée, non sur l’intellectualisation du monde, mais sur ce qui nous attire esthétiquement.

POURQUOI L’ART ABSTRAIT NOUS SEMBLE-T-IL INCOMPRÉHENSIBLE ?

Comme nous l’avons vu plus haut, l’art abstrait n’est pas réapparu à travers ce mouvement en réaction à l’art figuratif avec les contraintes du réalisme. En effet, aucun art, qu’il soit figuratif ou non, ne peut avoir grand-chose à voir avec la réalité.

S’il y a quelque chose de vraiment unique et d’absolument inimitable dans l’univers, c’est bien la réalité elle-même. Ce mouvement (l’art abstrait) a été conçu comme une réponse aux limites expressives de l’art figuratif, comme un progrès et un renouveau, et se présente encore aujourd’hui dans ce contexte. Étant donné que l’art dans son ensemble est presque totalement incapable de refléter la réalité de manière fiable, et qu’il est particulièrement susceptible d’être trompeur, on peut dire que ce mouvement est né en vain.

Quant à l’art abstrait… en tant qu’approche artistique purement visuelle et esthétique, qui n’est en aucun cas efficace pour refléter quoi que ce soit, il n’est pas une continuation évolutive de l’art figuratif ou de quoi que ce soit d’autre, car il est tout simplement à l’origine de tout art par l’influence de formes qui nous touchent d’une manière ou d’une autre. Sans parler du fait qu’on ne peut rien exprimer avec des couleurs et des formes.

En fin de compte, tous ces artistes très compétents qui ont lancé ce mouvement ont eu tort de croire que l’art abstrait était une alternative expressive plus puissante qui pouvait remplacer l’art figuratif en éliminant les figures mais en conservant l’histoire, par exemple le titre. Ils ont oublié que sans figures (codes), il ne peut y avoir d’histoire (curieusement, on ne s’en souvient toujours pas aujourd’hui). Le fait que l’artiste déclare refléter ses sentiments, ses convictions, etc. sur la toile ne signifie pas qu’ils sont transmis. Il existe des lois physiques qui transcendent nos souhaits.

Vous avez déjà compris… c’est pourquoi nous pensons que l’art abstrait est compliqué à comprendre, alors qu’en réalité il n’y a absolument rien à comprendre. Cet art n’est pas fait pour comprendre, mais pour savourer la beauté. L’absence de contenu dans l’art n’est pas une faiblesse, tant que la beauté est maintenue comme principe. Nous aimons la rose rouge non pas parce que nous y attachons un sens romantique, mais au contraire parce qu’elle est belle et que nous sommes programmés pour être attirés par la beauté. C’est un système simple et naturel.

En d’autres termes, ce n’est pas l’art abstrait qui est incompréhensible, mais les idées personnelles purement subjectives que nous lui attribuons et que nous exprimons à son sujet. Ces idées sont le fruit d’une tentative d’humanisation de la nature, qui ne reflète en rien la réalité. Bien entendu, il n’existe aucune preuve concrète que cet art est adapté à l’expression personnelle, si ce n’est des idées préconçues et forcées. Outre des questions telles que comment interpréter une œuvre d’art abstraite, qu’est-ce qu’une œuvre abstraite ? Ces questions ont autant de contenu que les œuvres d’art abstraites elles-mêmes. En un mot, zéro.

POURQUOI INVESTIR DANS L’ART ?

Investir dans l’art peut sembler atypique comparé à d’autres placements financiers tels que l’immobilier locatif ou les marchés boursiers, mais cela présente de nombreux avantages fiscaux et patrimoniaux. Une diversification efficace de votre patrimoine. La diversification est l’une des clés d’un bon investissement. En incluant des œuvres d’art dans votre portefeuille, vous pouvez réduire la volatilité globale de vos avoirs. Contrairement aux actifs financiers, les œuvres d’art ne sont pas corrélées aux fluctuations des marchés financiers. Ainsi, même en période d’inflation ou de crise sur les marchés boursiers, les œuvres d’art peuvent conserver leur valeur, voire générer des plus-values intéressantes lors de leur revente.

1) Rentabilité et plus-values potentielles

L’investissement dans l’art ne se limite pas à l appréciation esthétique. De nombreuses œuvres peuvent générer des rendements attrayants au fil du temps. Les artistes émergents, tout comme les maîtres, peuvent voir leur valeur augmenter, créant des opportunités de plus-value. Cet investissement est donc un moyen de faire fructifier votre argent tout en bénéficiant de l’aspect décoratif des œuvres.

2) Avantages fiscaux et défiscalisation

Un autre atout majeur de l’investissement dans l art réside dans les avantages fiscaux qu’il peut offrir. Selon la législation en vigueur, la revente d’œuvres d’art peut être exonérée d’impôt sur le revenu si elles sont détenues pendant plus de 22 ans, sous certaines conditions. De plus, les frais engagés pour l’acquisition des œuvres peuvent être, dans le cadre de votre gestion de patrimoine, considérés comme des dépenses déductibles.

3) Une forme de richesse tangible

L’art représente un bien tangible, offrant une sensation de sécurité que certains actifs ne procurent pas. En investissant dans des œuvres notables, en plus de la valorisation financière, vous avez également la possibilité de bénéficier de revenus complémentaires, notamment par le biais de locations temporaires d’œuvres pour des expositions ou des événements.

4) Gestion active avec une société de gestion spécialisée

En confiant votre investissement dans l’art à une société de gestion ou à des experts, vous pouvez maximiser votre impact tout en minimisant les risques liés à l’acquisition et à la conservation des œuvres. Ces derniers peuvent vous conseiller sur les types d’œuvres à privilégier et vous orienter vers les meilleures stratégies pour éviter les prélèvements sociaux lors de reventes futures.

5) Art et société de placement immobilier

De plus en plus, des sociétés civiles de placement immobilier SCPI intègrent des œuvres d’art dans leur stratégie pour enrichir leur portefeuille et offrir une valeur ajoutée à leurs souscripteurs. L’interaction entre l’immobilier et l’art permet une plus-value unique sur le marché, attirant des investisseurs souhaitant diversifier leurs sources de revenus.

6) Investir pour transmettre

Enfin, investir dans l’art peut également être une manière de constituer un patrimoine familial. Vous pouvez envisager de transmettre ces biens à vos héritiers, leur offrant ainsi une valeur sentimentale et financière. En réinvestissant dans des œuvres d’art, vous ne faites pas seulement fructifier votre patrimoine, mais vous construisez également un héritage pérenne.

En définitive, investir dans l’art combine à la fois plaisir esthétique et intérêt patrimonial. Que ce soit pour diversifier votre portefeuille, bénéficier d’avantages fiscaux ou simplement pour aimer ce que vous possédez, l’art constitue un actif de choix dans la gestion de votre patrimoine. En tant qu’investisseur, envisagez l’art comme une option sérieuse, tant pour sa rentabilité potentielle que pour sa capacité à faire fructifier votre patrimoine de manière innovante.

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