VENTE DE L’ATELIER DE L’ARTISTE

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Qu’il s’agisse d’une peinture sur toile ou sur bois, d’un dessin sur papier ou d’une sculpture en argile, chaque œuvre que vous achetez sur ce site est non seulement une œuvre d’art 100 % originale, esthétique et unique, marquée par un sens subtil de la beauté et de l’expérience, mais aussi une compétence approfondie et indéniable en matière des arts plastiques.

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En sa qualité de spécialiste de l’art abstrait, Hakan Portakal est attaché à sa compréhension de la nature de l’art abstrait, une valeur de référence pour les créations contemporaines dans le monde de l’art plastique moderne. Découvrez les œuvres de l’artiste contemporain Hakan Portakal pour orner votre intérieur avec fierté ! Que vous soyez un passionné d’art ou un collectionneur avéré. Trouvez des œuvres originales et exceptionnelles qui rehausseront votre décoration intérieure de manière insoupçonnée et authentique.

Les sculptures en argiles contemporaines constituent une orientation traditionnelle de l’art. Elles sont originales, dynamiques, élégantes et diversifiées.

Vous êtes amateur d’art, décorateur, architecte d’intérieur ou collectionneur et vous cherchez à acheter des sculptures en argiles originales pour vos clients ou pour investir ? Achat en toute sécurité.

Un coup de cœur esthétique qui comblera le vide que vous ressentez depuis longtemps dans votre maison et dans votre esprit… Un objet de valeur de vos rêves que vous présenterez à votre client, qui vous donnera plus de prestige… Vous êtes au bon endroit. Nous nous réjouissons de vous accueillir.

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POURQUOI INVESTIR DANS L’ART ?

Investir dans l’art peut sembler atypique comparé à d’autres placements financiers tels que l’immobilier locatif ou les marchés boursiers, mais cela présente de nombreux avantages fiscaux et patrimoniaux. Une diversification efficace de votre patrimoine. La diversification est l’une des clés d’un bon investissement. En incluant des œuvres d’art dans votre portefeuille, vous pouvez réduire la volatilité globale de vos avoirs. Contrairement aux actifs financiers, les œuvres d’art ne sont pas corrélées aux fluctuations des marchés financiers. Ainsi, même en période d’inflation ou de crise sur les marchés boursiers, les œuvres d’art peuvent conserver leur valeur, voire générer des plus-values intéressantes lors de leur revente.

1) Rentabilité et plus-values potentielles

L’investissement dans l’art ne se limite pas à l appréciation esthétique. De nombreuses œuvres peuvent générer des rendements attrayants au fil du temps. Les artistes émergents, tout comme les maîtres, peuvent voir leur valeur augmenter, créant des opportunités de plus-value. Cet investissement est donc un moyen de faire fructifier votre argent tout en bénéficiant de l’aspect décoratif des œuvres.

2) Avantages fiscaux et défiscalisation

Un autre atout majeur de l’investissement dans l’art réside dans les avantages fiscaux qu’il peut offrir. Selon la législation en vigueur, la revente d’œuvres d’art peut être exonérée d’impôt sur le revenu si elles sont détenues pendant plus de 22 ans, sous certaines conditions. De plus, les frais engagés pour l’acquisition des œuvres peuvent être, dans le cadre de votre gestion de patrimoine, considérés comme des dépenses déductibles.

3) Une forme de richesse tangible

L’art représente un bien tangible, offrant une sensation de sécurité que certains actifs ne procurent pas. En investissant dans des œuvres notables, en plus de la valorisation financière, vous avez également la possibilité de bénéficier de revenus complémentaires, notamment par le biais de locations temporaires d’œuvres pour des expositions ou des événements.

4) Gestion active avec une société de gestion spécialisée

En confiant votre investissement dans l’art à une société de gestion ou à des experts, vous pouvez maximiser votre impact tout en minimisant les risques liés à l’acquisition et à la conservation des œuvres. Ces derniers peuvent vous conseiller sur les types d’œuvres à privilégier et vous orienter vers les meilleures stratégies pour éviter les prélèvements sociaux lors de reventes futures.

5) Art et société de placement immobilier

De plus en plus, des sociétés civiles de placement immobilier SCPI intègrent des œuvres d’art dans leur stratégie pour enrichir leur portefeuille et offrir une valeur ajoutée à leurs souscripteurs. L’interaction entre l’immobilier et l’art permet une plus-value unique sur le marché, attirant des investisseurs souhaitant diversifier leurs sources de revenus.

6) Investir pour transmettre

Enfin, investir dans l’art peut également être une manière de constituer un patrimoine familial. Vous pouvez envisager de transmettre ces biens à vos héritiers, leur offrant ainsi une valeur sentimentale et financière. En réinvestissant dans des œuvres d’art, vous ne faites pas seulement fructifier votre patrimoine, mais vous construisez également un héritage pérenne.

En définitive, investir dans l’art combine à la fois plaisir esthétique et intérêt patrimonial. Que ce soit pour diversifier votre portefeuille, bénéficier d’avantages fiscaux ou simplement pour aimer ce que vous possédez, l’art constitue un actif de choix dans la gestion de votre patrimoine. En tant qu’investisseur, envisagez l’art comme une option sérieuse, tant pour sa rentabilité potentielle que pour sa capacité à faire fructifier votre patrimoine de manière innovante.

Que vous soyez un collectionneur expérimenté ou un amateur d’art, vous trouverez ici des sculptures en argile qui vous impressionneront dans votre salon ou votre bureau. Que ce soit dans votre salon à la maison ou dans votre bureau au travail, trouvez les sculptures dont vous êtes tombé amoureux et qui embelliront votre intérieur, lui donneront du prestige et vous inspireront.

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QU’EST-CE QUE LA SCULPTURE EN ARGILE ?

La sculpture en argile est une forme d’art qui permet de créer des œuvres tridimensionnelles à partir d’un matériau à la fois malléable et expressif.

Cette pratique artistique, qui fait partie des beaux-arts et des arts plastiques, remonte à des milliers d’années, tant dans les civilisations anciennes que dans les techniques modernes. Le processus commence généralement par le modelage de l’argile, une pâte composée de terre et d’eau. Les artistes, qu’ils soient sculpteurs ou céramistes, peuvent utiliser diverses techniques pour façonner l’argile, notamment le moulage, le modelage libre ou encore le bas-relief pour donner vie à leurs idées. Pendant cette phase de façonnage, l’artiste utilise des outils de sculpture tels que des mirettes, des rouleaux et des pinceaux pour lisser la surface et créer des reliefs ou des détails raffinés.

Une fois l’œuvre terminée, elle doit souvent passer par un processus de séchage. Lors de cette étape cruciale, il est important de surveiller les fissures potentielles qui pourraient se former. Pour éviter cela, on peut utiliser de la barbotine, une forme d’argile liquide, pour colmater les fissures et renforcer les joints. Ensuite, les sculptures peuvent être cuites dans un four à haute température, ce qui les transforme en terre cuite ou en céramique durable. Il existe plusieurs types de terre utilisés dans la sculpture, comme la chamotte, qui contient des grains de céramique cuits et broyés, et la terre glaise, plus malléable.

Les artistes peuvent également travailler avec des argiles spécifiques destinées à des applications comme la poterie ou la faïence. En lisant certaines techniques, tel que le coulage, les sculpteurs peuvent également faire des moulages en utilisant des matériaux comme le plâtre ou les silicones pour créer des reproductions de leurs œuvres.

La sculpture en terre cuite est également un domaine fascinant, car elle permet de créer des objets décoratifs comme des pots, des vases, et des figurines. Lors de l’émaillage des pièces, une couche de glaçure est appliquée pour leur donner une finition colorée et brillante. Les émaux et les pigments utilisés ajoutent une couche supplémentaire de créativité et de personnalisation aux œuvres.

La sculpture en argile a fait l’objet de styles et d’écoles variés, notamment pendant le XIXe siècle, où des artistes comme Rodin ont exploré l’expressivité de la terre crue. La cire perdue est une autre technique qui permet de réaliser des sculptures en bronze, mais cela implique un processus plus complexe que la simple sculpture en argile.

Pour ceux qui souhaitent s’initier à cette discipline, des cours de sculpture et des stages de sculpture sont souvent offerts dans les ateliers de sculpture. Ces cours permettent aux débutants de découvrir différentes techniques de travail de la terre et de créer leurs propres sculptures à partir d’argile. En définitive, la sculpture en argile est un moyen riche d’expression artistique qui allie tradition et innovation. Avec son processus de modelage, ses techniques variées et son utilisation de matériaux comme la céramique, elle continue de captiver les artistes et les amateurs d’art, tout en demeurant une pratique essentielle au sein des métiers d’art.

ORIGINES ET HISTOIRE

Les racines de la sculpture contemporaine remontent au début du XXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques. L’émergence du modernisme et le rejet ou la remise en question des approches artistiques traditionnelles ont conduit à une évolution vers le minimalisme en sculpture.

QU’EST-CE QUE L’ART PLASTIQUE ?

Les arts plastiques sont le produit de la méthode de conversion et de combinaison de différents matériaux pour créer une œuvre d’art, qui est communément considérée comme une œuvre esthétique et, en principe, comme un objet.

Une œuvre d’art est une série d’objets assemblés à cette fin, qui sont transformés en un objet esthétique, entre les mains d’une personne qui occupe une place dans la société en tant qu’artiste.

La production de sculpteur en argile consiste simplement à façonner l’argile à la main, dans la plupart des cas de manière traditionnelle. Cette étape créative produit en principe un résultat relativement esthétique et original.

QU’EST-CE QUE L’ARGILE ?

L’argile est un matériau rocheux naturel à base de silicates hydratés ou d’aluminosilicates à structure lamellaire, résultant généralement de l’altération de silicates à structure tridimensionnelle, tels que les feldspaths. Souple et plastique, elle peut être transformée ou affinée avant d’être utilisée. L’argile est utilisée depuis des milliers d’années et l’est encore aujourd’hui par les potiers, les briquetiers, les peintres, les étancheurs, les verriers et les céramistes à des fins spécifiques.

QUELLE TERRE POUR LE MODELAGE ?

L’argile chamottée est très appréciée des sculpteurs, car elle se tient mieux lors du façonnage et se rétracte moins lors de la cuisson et du séchage. Ces propriétés la rendent très adaptée au façonnage de pièces de grande taille. La chamotte est également mélangée au grès pour produire un grès adapté à la cuisson raku parce qu’il est plus résistant aux chocs thermiques. En modelage ou en sculpture, cette granularité peut être utilisée pour créer des effets de texture.

L’argile chamottée, l’argile réfractaire, également appelée « argile cuite » ou « tesson broyé », est une argile à forte concentration d’alumine. Elle est obtenue à partir de certaines argiles réfractaires cuites à des températures comprises entre 1 400°C et 1 600°C. Elle est ensuite broyée et tamisée. La chamotte est une argile lisse à laquelle on a ajouté de la chamotte. Si l’on ne dispose pas de chamotte, l’argile peut être mélangée à du sable de rivière.