…et dans votre esprit… Un objet de valeur de vos rêves que vous présenterez à votre client, qui vous donnera plus de prestige… Vous êtes au bon endroit. Nous nous réjouissons de vous accueillir !

Découvrez les assiettes décorées abstraites contemporaines originales de l’artiste dans cette collection riche et surtout rare. Parcourez tous les styles et techniques des assiettes décorées abstraites à base de marqueur.

La collection | Assiette Décorée | Dessin réponde aux préférences esthétiques les plus exigeantes des collectionneurs et des amateurs d’art abstrait et partage l’élégance avec vous. Découvrez-les avec plaisir ou achetez-les avec fierté !

Spécialisé dans l’art abstrait, une référence en matière de décoration d’assiettes à la main, abstraites, modernes et contemporaines, un exemple pour comprendre la nature de l’art abstrait dans le monde des arts plastiques modernes. Découvrez les œuvres de l’artiste contemporain Hakan Portakal pour décorer et redécorer votre intérieur avec un sens unique de la beauté ! Que vous soyez amateur d’art ou collectionneur passionné, ces merveilleuses assiettes spécialement décorées pour vous apporteront une touche design originale à votre intérieur.

Que vous soyez un collectionneur chevronné ou un simple amateur d’art… Que ce soit dans votre salon à la maison ou dans votre bureau au travail, trouvez l’assiette décorée au dessin dont vous êtes tombée amoureux et qui mettra en valeur votre intérieur et vous inspirera chaque jour à nouveau.

http://www.hakanportakal.com vous propose avec grand plaisir des œuvres d’art originales, des peintures abstraites modernes, des sculptures abstraites contemporaines en argile, des assiettes avec des ornements design avec goût, des céramiques très originales. Nous vous guiderons et vous faciliterons l’achat d’art en ligne. Retrouvez les dernières tendances de l’art contemporain. Découvrez les assiettes décorées abstraites contemporaines de l’artiste.

QU’EST-CE QUE LE MARCHÉ DE L’ART ?

Le terme le marché de l’art englobe des pratiques diverses et parfois paradoxales. En effet, les œuvres d’art sont souvent vendues par l’intermédiaire des galeries et du marché privé, dont le chiffre d’affaires n’est pas connu avec exactitude. Quant aux ventes aux enchères, les chiffres et les résultats sont relativement bien connus.

Cette forme de commerce, née au XVIe siècle, n’a cessé de se développer, divisée en différentes catégories théoriques qui suivent la progression chronologique de l’histoire des productions et des représentations artistiques par pays. En termes de volumes de transactions connus, ce marché mondial représente plus de 9 milliards de dollars en 2024.

En 2018, le volume moyen des transactions connues dans le monde a été estimé à 51,3 milliards d’euros. Les 14 000 maisons de vente aux enchères du monde ont réalisé un chiffre d’affaires de 28,5 milliards de dollars, dont 50 % pour cinq maisons de vente aux enchères à elles seules, Sotheby’s et Christie’s occupant les deux premières places. Les ventes des galeries d’art et des marchands ont été estimées à 33,7 milliards de dollars.

Entre 1997 et 2017, les ventes mondiales du marché de l’art ont enregistré une hausse de 456 % : cette très forte croissance est principalement due à l’arrivée de nouveaux acteurs géographiques tels que la Chine. Selon certains experts, le nombre de pays actifs sur le marché de l’art est passé de 34 à 59 durant cette période.

Les acteurs du marché de l’art, ce sont les artistes, les collectionneurs d’art, les commissaires-priseurs, les salles de ventes, les galeries d’art, les antiquaires, les marchands d’art, les courtiers, les critiques d’art, les experts, les restaurateurs d’œuvres d’art, les musées, les fondations d’art et d’autres acteurs comme les fonds d’investissement ou les banques privées…

Contrairement aux idées reçues, le placement dans l’art n’est pas uniquement destiné aux milliardaires ou aux collectionneurs avertis. Il s’agit aujourd’hui d’une réelle stratégie de diversification, abordable et souvent très efficace.

L’investissement dans les arts apporte une réelle diversification à votre patrimoine. Il y a une bonne raison à cela : Les prix des œuvres d’art évoluent d’une manière qui n’est pas associée aux actions ou à l’immobilier. En cas de krach boursier, une collection d’œuvres d’art bien choisie peut conserver sa valeur. Pour vous, c’est donc un outil qui vous permet de mieux répartir vos risques et d’augmenter votre degré de diversification.

Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que les plus riches investissent environ 5 % de leur fortune dans les arts. Si vous n’avez pas encore investi ce marché, il est donc temps de le faire!

En temps d’inflation ou d’instabilité économique, les collectionneurs se tournent souvent vers les peintures, les sculptures, etc. En effet, les œuvres d’art, comme l’or, sont logiquement considérées comme une valeur refuge. Ces biens rares et tangibles ont tendance à survivre et à rapporter davantage en période de dépréciation monétaire.

L’art peut également offrir un rendement financier intéressant à long terme, tout en décorant les espaces et en plaisant à l’œil. Les chiffres du marché de l’art montrent une augmentation constante de la valeur des œuvres importantes au fil des ans.

Investir dans l’art, c’est aussi acquérir un élément du patrimoine culturel de l’humanité. À la différence d’un simple compte en banque, une œuvre d’art accrochée au mur de votre maison ou de votre lieu de travail vous procure un plaisir absolu au quotidien. Vous devenez un collectionneur ou un investisseur passionné, ce qui est gratifiant en soi. Sans oublier que l’acquisition d’une œuvre de qualité apporte un certain prestige.

Les méthodes habituelles consistent à acheter une œuvre dans une galerie, dans l’atelier d’un artiste (le plus avantageux) ou lors d’une vente aux enchères. Vous devenez ainsi propriétaire de l’œuvre et bénéficiez automatiquement du plaisir de la posséder. Bien sûr, il faut aussi en prendre soin : assurance, conservation, etc.

POURQUOI INVESTIR DANS L’ART ?

Investir dans l’art peut sembler atypique comparé à d’autres placements financiers tels que l’immobilier locatif ou les marchés boursiers, mais cela présente de nombreux avantages fiscaux et patrimoniaux. Une diversification efficace de votre patrimoine. La diversification est l’une des clés d’un bon investissement. En incluant des œuvres d’art dans votre portefeuille, vous pouvez réduire la volatilité globale de vos avoirs. Contrairement aux actifs financiers, les œuvres d’art ne sont pas corrélées aux fluctuations des marchés financiers. Ainsi, même en période d’inflation ou de crise sur les marchés boursiers, les œuvres d’art peuvent conserver leur valeur, voire générer des plus-values intéressantes lors de leur revente.

1) Rentabilité et plus-values potentielles

L’investissement dans l’art ne se limite pas à l’appréciation esthétique. De nombreuses œuvres peuvent générer des rendements attrayants au fil du temps. Les artistes émergents, tout comme les maîtres, peuvent voir leur valeur augmenter, créant des opportunités de plus-value. Cet investissement est donc un moyen de faire fructifier votre argent tout en bénéficiant de l’aspect décoratif des œuvres.

2) Avantages fiscaux et défiscalisation

Un autre atout majeur de l’investissement dans l’art réside dans les avantages fiscaux qu’il peut offrir. Selon la législation en vigueur, la revente d’œuvres d’art peut être exonérée d’impôt sur le revenu si elles sont détenues pendant plus de 22 ans, sous certaines conditions. De plus, les frais engagés pour l’acquisition des œuvres peuvent être, dans le cadre de votre gestion de patrimoine, considérés comme des dépenses déductibles.

3) Une forme de richesse tangible

L’art représente un bien tangible, offrant une sensation de sécurité que certains actifs ne procurent pas. En investissant dans des œuvres notables, en plus de la valorisation financière, vous avez également la possibilité de bénéficier de revenus complémentaires, notamment par le biais de locations temporaires d’œuvres pour des expositions ou des événements.

4) Gestion active avec une société de gestion spécialisée

En confiant votre investissement dans l’art à une société de gestion ou à des experts, vous pouvez maximiser votre impact tout en minimisant les risques liés à l’acquisition et à la conservation des œuvres. Ces derniers peuvent vous conseiller sur les types d’œuvres à privilégier et vous orienter vers les meilleures stratégies pour éviter les prélèvements sociaux lors de reventes futures.

5) Art et société de placement immobilier

De plus en plus, des sociétés civiles de placement immobilier SCPI intègrent des œuvres d’art dans leur stratégie pour enrichir leur portefeuille et offrir une valeur ajoutée à leurs souscripteurs. L’interaction entre l’immobilier et l’art permet une plus-value unique sur le marché, attirant des investisseurs souhaitant diversifier leurs sources de revenus.

6) Investir pour transmettre

Enfin, investir dans l’art peut également être une manière de constituer un patrimoine familial. Vous pouvez envisager de transmettre ces biens à vos héritiers, leur offrant ainsi une valeur sentimentale et financière. En réinvestissant dans des œuvres d’art, vous ne faites pas seulement fructifier votre patrimoine, mais vous construisez également un héritage pérenne.

En définitive, investir dans l’art combine à la fois plaisir esthétique et intérêt patrimonial. Que ce soit pour diversifier votre portefeuille, bénéficier d’avantages fiscaux ou simplement pour aimer ce que vous possédez, l’art constitue un actif de choix dans la gestion de votre patrimoine. En tant qu’investisseur, envisagez l’art comme une option sérieuse, tant pour sa rentabilité potentielle que pour sa capacité à faire fructifier votre patrimoine de manière innovante.

ESTHÉTISEZ VOTRE ARGENT

Acheter des œuvres d’art sur le site de vente d’œuvre d’art en ligne http://www.hakanportakal.com est 100 % sécurisé via PayPal ou virement bancaire. Esthétisez votre argent ! En investissant sur des œuvres d’art de qualité vendues sur http://www.hakanportakal.com, donnez encore plus de valeur à votre argent.

http://www.hakanportakal.com, une galerie d’art en ligne où vous pouvez acheter des œuvres d’art en toute sécurité, est le seul endroit où l’art abstrait est vraiment compris.

Qu’il s’agisse d’une peinture sur toile ou sur bois, d’un dessin sur papier ou d’une sculpture en argile, chaque œuvre abstraite que vous achetez sur ce site est non seulement une œuvre d’art solide, 100 % abstraite, esthétique et particulière, marquée par un sens subtil de la beauté et de l’expérience, mais aussi une compétence approfondie et indéniable en matière d’abstraction.

Retrouvez les œuvres contemporaines hautement artistiques de la collection | Assiette Décorée | Dessin, qui comblent les souhaits esthétiques les plus pointus des amateurs d’art abstrait et élèvent la beauté avec vous. Découvrez-les avec joie ou achetez-les avec enthousiasme !

En sa qualité de spécialiste de l’art abstrait, Hakan Portakal est attaché à sa compréhension de la nature de l’art abstrait, une valeur de référence pour les créations contemporaines dans le monde de l’art plastique moderne. Découvrez les œuvres de l’artiste contemporain Hakan Portakal pour orner votre intérieur avec fierté ! Que vous soyez un passionné d’art ou un collectionneur avéré. Trouvez des œuvres originales et exceptionnelles qui rehausseront votre décoration intérieure de manière insoupçonnée et authentique.

Les assiettes décorées contemporaines constituent une orientation traditionnelle de l’art. Elles sont originales, dynamiques, élégantes et diversifiées.

QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN ?

Il existe de nombreuses définitions de l’art contemporain, chacune ayant des limites temporelles et conceptuelles relativement différentes. On peut dire que l’art contemporain englobe généralement un éventail d’œuvres d’art, d’institutions, de courants et de pratiques contemporains.

La première définition, indépendamment du style ou de la pratique esthétique, définit l’art contemporain comme l’ensemble des œuvres produites de 1945 à nos jours, principalement dans le domaine des arts plastiques.

Cette qualification comprend les galeries, les foires, les institutions, les expositions, les musées et les biennales où sont exposées des œuvres de cette période. Par conséquent, dans cette classification, l’art contemporain succède à l’art moderne (1850-1945).

Cependant, il existe un dilemme sur ce qui est propre à ce courant artistique et sur ce qui ne l’est pas. D’une part, il n’y a pas de cohérence dans les frontières temporelles et, d’autre part, il n’y a pas de cohérence sur la nature des œuvres qui appartiennent à ce courant. À cet égard, une œuvre d’art peut être créée à l’époque contemporaine, mais éventuellement ne pas faire partie de ce mouvement artistique.

Le terme « art contemporain » est également utilisé pour désigner des œuvres et des créations esthétiques qui prétendent représenter le progrès dans l’art et sont considérées comme une transgression.

QU’EST-CE QUE L’ART PLASTIQUE ?

Une œuvre d’art est un objet formé par une série d’objets réunis d’une manière qui est finalement reconnue comme esthétiquement plaisante.

Les arts plastiques sont fondamentalement le produit du processus de conversion et de mélange de différents matériaux pour créer une œuvre d’art, qui est généralement considérée comme une œuvre esthétique et, en principe, comme un objet.

Par exemple, une assiette décorée se compose essentiellement des éléments suivants :

Une assiette et un marqueur.

Le dessin au marqueur (permanent) sur une assiette produit un résultat relativement réussi et original en termes d’assiette décorée, et l’assiette est en principe artistique.

COMMENT DÉFINIR L’ART PLASTIQUE ?

Les arts plastiques sont des objets artistiques basés sur les formes et les volumes : dessin, peinture, sculpture, photographie, architecture…

Les arts plastiques sont les arts qui permettent de donner forme à un projet artistique tangible à l’aide de matériaux et d’outils.