QU’EST-CE QUE L’ARGILE ?

L’argile est un matériau rocheux naturel à base de silicates hydratés ou d’aluminosilicates à structure lamellaire, résultant généralement de l’altération de silicates à structure tridimensionnelle, tels que les feldspaths. Souple et plastique, elle peut être transformée ou affinée avant d’être utilisée. L’argile est utilisée depuis des milliers d’années et l’est encore aujourd’hui par les potiers, les briquetiers, les peintres, les étancheurs, les verriers et les céramistes à des fins spécifiques.

FAÏENCE

Nommée d’après la ville italienne de Faenza, qui en a fait sa renommée, la faïence est un type de poterie, ou métonymiquement un objet, en terre cuite vernissée ou brunie (terre cuite à base d’argile).

Faïence stannifère

La faïence stannifère fabriquée de 1864 à 1886 par le faïencier français Michel Bouquet, couverte d’une glaçure stannifère opaque appelée engobe, qui recouvre entièrement l’argile dont elle est issue et lui confère son aspect blanc et lustré typique.

Faïence fine

La faïence fine, dont la pâte blanche ou légèrement ivoire, précuite puis décorée, est couverte d’une glaçure plombifère (à base de plomb) transparente.

La découverte de la faïence au IXe siècle et sa diffusion en Occident à la Renaissance constituent une évolution technique importante : pour la première fois, le potier peut se passer d’émail ou de décor gravé pour figurer les couleurs. Et surtout, ils ont pu exploiter le fond blanc pour créer une véritable peinture et réaliser des décors complexes susceptibles d’inspirer les plus grands artistes. Sur la glaçure blanche et poreuse, les couleurs pouvaient être appliquées au moyen d’un pinceau sans présenter de risque de débordement sur le vernis. Les couleurs deviennent éclatantes, ce qui n’était pas le cas sur le fond sombre de l’argile.

En principe, la faïence peut être de même qualité que la porcelaine, mais elle n’est pas translucide et se raye plus facilement. La faïence était couramment utilisée pour imiter la porcelaine chinoise.

PORCELAINE

Les racines de la sculpture contemporaine remontent au début du XXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques. Parmi les figures clés de ce mouvement se trouvent Constantin Brancusi et Henry Moore, qui ont été les précurseurs de l’utilisation de formes organiques et simplifiées.

COMMENT DÉFINIR LA SCULPTURE EN ARGILE CUITE ?

La porcelaine est une céramique relativement fine et transparente, plus exactement appelée porcelaine dure, bien qu’elle soit produite à partir de kaolin par une cuisson à plus de 1 200°C.

Pour produire de la vaisselle en porcelaine, il faut préparer la matière première, l’argile. Pour ce faire, les fabricants mélangent certains ingrédients afin d’obtenir une pâte à base d’argile et de minéraux.

La pâte de porcelaine est composée de :

50% de kaolin (argile blanche)
25% de quartz (un minéral essentiellement composé de silice)
25% de feldspath (un minéral)

ASSIETTE EN PORCELAINE

Le traitement débute par un lavage soigneux des matières premières à l’eau, suivi d’un meulage et d’un malaxage. Une fois pulvérisées, elles sont tamisées pour obtenir une texture uniforme avant de passer à la phase de préparation. La pâte de porcelaine se présente sous plusieurs formes en fonction de son usage : liquide (barbotine) pour le coulage, semi-molle pour le calibrage ou poudre, qui est la forme privilégiée pour la réalisation d’assiettes.

Ce liquide (barbotine) est employé pour le tamisage, désaéré et malaxé pour former des morceaux de pâte semi-molle. En poudre, obtenue par pulvérisation pour former de petits granulés, qui sont par la suite comprimés par pression isostatique.

La première phase de la fabrication d’une pièce en porcelaine est la création de son modèle. Le modèle permet de faire apparaître le maître-moule. Le moule est utilisé pour fabriquer des assiettes de porcelaine.

Les assiettes plates, rondes et régulières typiques des formes traditionnelles sont fabriquées à l’aide d’une presse isostatique. Cette méthode permet de compresser la poudre de pâte de porcelaine sous haute pression dans un moule.

Cette première étape, cuisson biscuit, se fait dans une atmosphère oxydante à une température située entre 900 et 1000° C. Cette opération, qui peut durer de 10 à 24 heures selon les besoins, est destinée à renforcer les assiettes de porcelaine.

La température du four contribue en outre à conserver une porosité adéquate pour que la couche d’émail se dépose sur la surface des pièces de porcelaine.

DÉCORATION

La chromolithographie est l’une des méthodes de décoration des assiettes en porcelaine. Il s’agit d’un type de décalque qui permet d’appliquer le motif sur chaque assiette à l’aide d’une technique précise qui transfère le décor sous l’influence de l’eau.

Les dessins peuvent aussi être peints à la main. Les émaux et les couleurs vitrifiables sont appliqués à l’aide de pinceaux. Cette pratique nécessite une grande habileté manuelle.

L’exécution de la décoration est plus ou moins complexe. Certaines pièces sont peintes à la main et les artistes font montre d’une compétence remarquable à l’aide d’une grande variété de pinceaux.

ASSIETTE EN VERRE TREMPÉ

Le verre trempé est un verre qui a été traité pour augmenter sa résistance mécanique. Le verre trempé est deux à cinq fois plus résistant que le verre ordinaire. Il est utilisé dans le verre de sécurité. La trempe thermique est obtenue en faisant passer le verre dans un four à environ 600°C suivi d’un refroidissement rapide et brutal.

QU’EST-CE QUE L’ART PLASTIQUE ?

L’art plastique, en termes généraux, désigne le produit d’une méthode de transformation et de combinaison de différents matériaux appropriés pour créer une œuvre d’art, qui est généralement considérée comme une œuvre esthétique et, en principe, comme un objet.

Une œuvre d’art est une série d’objets assemblés à cette fin, qui sont transformés en un objet esthétique, entre les mains d’une personne qui occupe une place dans la société en tant qu’artiste.

Qu’il s’agisse de faïences murales, de faïences de cuisine, de vaisselle ou de faïences de salle de bains, l’argile nous accompagne dans notre vie quotidienne sous des formes très diverses… assiette design, porcelaine design, céramique, carrelage, poterie, vase, porcelaine froide, argile autodurcissante, sculpture…

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POURQUOI INVESTIR DANS L’ART ?

Investir dans l’art peut sembler atypique comparé à d’autres placements financiers tels que l’immobilier locatif ou les marchés boursiers, mais cela présente de nombreux avantages fiscaux et patrimoniaux. Une diversification efficace de votre patrimoine. La diversification est l’une des clés d’un bon investissement. En incluant des œuvres d’art dans votre portefeuille, vous pouvez réduire la volatilité globale de vos avoirs. Contrairement aux actifs financiers, les œuvres d’art ne sont pas corrélées aux fluctuations des marchés financiers. Ainsi, même en période d’inflation ou de crise sur les marchés boursiers, les œuvres d’art peuvent conserver leur valeur, voire générer des plus-values intéressantes lors de leur revente.

1) Rentabilité et plus-values potentielles

L’investissement dans l’art ne se limite pas à l appréciation esthétique. De nombreuses œuvres peuvent générer des rendements attrayants au fil du temps. Les artistes émergents, tout comme les maîtres, peuvent voir leur valeur augmenter, créant des opportunités de plus-value. Cet investissement est donc un moyen de faire fructifier votre argent tout en bénéficiant de l’aspect décoratif des œuvres.

2) Avantages fiscaux et défiscalisation

Un autre atout majeur de l’investissement dans l art réside dans les avantages fiscaux qu’il peut offrir. Selon la législation en vigueur, la revente d’œuvres d’art peut être exonérée d’impôt sur le revenu si elles sont détenues pendant plus de 22 ans, sous certaines conditions. De plus, les frais engagés pour l’acquisition des œuvres peuvent être, dans le cadre de votre gestion de patrimoine, considérés comme des dépenses déductibles.

3) Une forme de richesse tangible

L’art représente un bien tangible, offrant une sensation de sécurité que certains actifs ne procurent pas. En investissant dans des œuvres notables, en plus de la valorisation financière, vous avez également la possibilité de bénéficier de revenus complémentaires, notamment par le biais de locations temporaires d’œuvres pour des expositions ou des événements.

4) Gestion active avec une société de gestion spécialisée

En confiant votre investissement dans l’art à une société de gestion ou à des experts, vous pouvez maximiser votre impact tout en minimisant les risques liés à l’acquisition et à la conservation des œuvres. Ces derniers peuvent vous conseiller sur les types d’œuvres à privilégier et vous orienter vers les meilleures stratégies pour éviter les prélèvements sociaux lors de reventes futures.

5) Art et société de placement immobilier

De plus en plus, des sociétés civiles de placement immobilier SCPI intègrent des œuvres d’art dans leur stratégie pour enrichir leur portefeuille et offrir une valeur ajoutée à leurs souscripteurs. L’interaction entre l’immobilier et l’art permet une plus-value unique sur le marché, attirant des investisseurs souhaitant diversifier leurs sources de revenus.

6) Investir pour transmettre

Enfin, investir dans l’art peut également être une manière de constituer un patrimoine familial. Vous pouvez envisager de transmettre ces biens à vos héritiers, leur offrant ainsi une valeur sentimentale et financière. En réinvestissant dans des œuvres d’art, vous ne faites pas seulement fructifier votre patrimoine, mais vous construisez également un héritage pérenne.

En définitive, investir dans l’art combine à la fois plaisir esthétique et intérêt patrimonial. Que ce soit pour diversifier votre portefeuille, bénéficier d’avantages fiscaux ou simplement pour aimer ce que vous possédez, l’art constitue un actif de choix dans la gestion de votre patrimoine. En tant qu’investisseur, envisagez l’art comme une option sérieuse, tant pour sa rentabilité potentielle que pour sa capacité à faire fructifier votre patrimoine de manière innovante.

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